Volterra

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si busqueu altres significats, vegeu Volterrano (desambiguació) .
Autoretrat (en porpra)
Auto-retrat

Baldassarre Franceschini conegut com a Volterrano ( Volterra , 1611 - Florència , 7 de gener de 1690 ) va ser un pintor italià .

Biografia

La font principal per a la reconstrucció de la biografia de Volterrano és la vida escrita per Filippo Baldinucci , el seu amic directe. Es creu que és fiable, tot i que el mateix escriptor es queixava al principi de no haver rebut de l’artista, a causa de la seva modèstia, tota la informació que necessitaria per elaborar un relat més detallat. A aquesta font s’afegeixen els documents d’arxiu relacionats principalment amb pagaments, disponibles només per a algunes obres [1] .

Orígens

Va néixer a Volterra el 1611 (data facilitada per Baldinucci), fill de l'escultor local Gaspare Franceschini, va ser iniciat per la pràctica artística pel seu pare, per convertir-se després en aprenent, també a Volterra, del florentí Cosimo Daddi .

El van notar Ludovico Guarnacci , un dels seus primers clients, i Curzio Inghirami , germà del més poderós Giulio , secretari de Cristina de Lorena . Va ser Giulio qui el va introduir a l’entorn florentí i el 1628 el va portar a entrar al taller de Matteo Rosselli , un dels artistes més populars de la ciutat de l’època. A causa de la pesta, Franceschini va tornar a Volterra un any després, on va pintar una sèrie de frescos que es troben entre les seves primeres obres conegudes: una Purificació a Sant'Agostino , una Assumpció ja a la congregació dels capellans de la catedral i ara a l' oratori de Sant'Antonio Abate (1631) i Elia's Dream a l' abadia de San Giusto (1632, els frescos de la volta i el cor es van perdre) [2] . Són obres on es pot llegir la influència de Rosselli, fins i tot si una certa rigidesa compositiva encara es veu afectada pel provincialisme dels seus primers passos [1] .

Primers èxits a Florència

Elies sobre un carro de foc , capella Orlandini, Santa Maria Maggiore, Florència

De tornada a Florència, va passar cinc mesos al taller de Giovanni da San Giovanni , treballant tant al fresc de l’altar de l’ església de San Felice de la Piazza com a la decoració de la sala d’audiències dels apartaments d’estiu del Palazzo Pitti (avui anomenat Sala per Giovanni da San Giovanni al Museu de la Plata ), on se li atribueix un plomall amb un monocrom de plomes en un gerro (1635). Després de la mort de la seva majestat (1636), que era l’artista principal de la cort dels Medici, de nou per l’interès del seu compatriota Giulio Inghirami , Franceschini fou presentada oficialment a la cort, exposant una de les seves obres (un fresc portàtil perdut anomenat "paella", de la qual queden un parell de dibuixos preparatoris) al Palazzo Pitti [1] .

Els efectes d’aquesta iniciativa no es van fer esperar, tant que tan sols un any després don Lorenzo de Medici li va confiar la important tasca de frescos a la Villa La Petraia, un cicle de frescos a les arcades del pati, sobre el tema del Cicle dels Mèdici , desenvolupat per alguns escriptors com Ludovico Incontri . Volterrano va treballar en aquesta important empresa durant gairebé deu anys, des de finals de 1636 fins a 1647, amb una llarga pausa entre 1639 i 1641 per visitar, a costa de Don Lorenzo, el nord d’Itàlia i conèixer els èxits pictòrics més avançats d’aquestes zones. Va estar llavors a Bolonya , Ferrara , Venècia , Parma i de nou a Màntua , Mòdena i Novellara (on va treballar per a Alfonso Gonzaga ), i probablement també a Roma [2] .

Al seu retorn, l'estil dels frescos, interromput pel mig, va marcar una evolució decisiva: de l'estil basat encara en el disseny precís, manllevat de Rosselli i Giovanni da San Giovanni, va passar a formes més fluides i colors més assolellats, derivat de les influències de Paolo Veronese , Pietro da Cortona i, sobretot, de Correggio . El 14 de novembre de 1646 es va registrar l’últim pagament pel cicle Petraia, per una compensació total de 1.304 ducats, superior a la mitjana del temps [3] , que testimonia la seva maduresa artística, molt apreciada pel client [2] .

L’arcàngel Miquel derrota el diable (detall), San Michele a Castello, Florència

Aprofitant les vacances d’hivern, l’artista també es va fer mentrestant importants obres a Florència, com un fresc de Sant Miquel arcàngel Llucifer i altres diables que caçaven a la batuda companyia de l’ església de Sant Miquel del castell (1637), el Supervisió i son a la vila medici de Castello (1641-42, ambdues encarregades pel mateix don Lorenzo), una a l’ oratori dels Vanchetoni (1639-40) i els frescos de la capella Orlandini-Concini de Santa Maria Maggiore (1642), que Mina Gregori va assenyalar com la primera obra pública inequívocament "barroca" a Florència. A aquest cicle es va afegir llavors el de la Glòria de Santa Cecília a la capella Grazzi de la basílica de la Santissima Annunziata (1643-44), la seva primera obra al complex servida. En aquestes proves, l'artista ja va demostrar una plena maduresa i un estil destinat a convertir-se en la seva marca més apreciada, amb una expansió de la lliçó toscana cap a formes més lliures i barroques [2] .

Artista de l'aristocràcia florentina

San Martino al palau de San Clemente de Florència

Esdevingut un dels artistes més populars del moment, durant la dècada de 1950 va pintar nombroses obres religioses, llenços de cavallet i alguns frescos als palaus de la noblesa florentina, com el Palazzo della Gherardesca (per a Guido della Gherardesca), el Palazzo di Valfonda (per a Cosimo Riccardi ), al Palazzo Niccolini (per a Filippo Niccolini ), al Palazzo di San Clemente (per a Tommaso Guadagni i els seus fills), al Palazzo Taddei (per a Vincenzo Giraldi), a la vila dels Medici de Castello (per al cardenal Giovan Carlo de 'Medici , obres aïllades i avui al Museu Bardini de Florència). Per al cardenal també va pintar un famós retrat, del qual també queden algunes rèpliques, i algunes obres celebrades com el lutenista Staffiere amb el moro Giovannino (vers 1662) i la Burla del Pievano Arlotto als comensals (1643-44), que va formar part d'una sèrie perduda [2] .

Un èxit important va ser també el cicle a la capella de Colloredo a l'Annunziata, on va decorar la volta i els penjolls (1650-52), obtenint una compensació gairebé doblada durant l'estimació final (de 240 a 400 ducats) [2] .

El 1651 el marquès Niccolini, en previsió de la decoració de la seva capella de Santa Croce , li va finançar una nova sèrie de viatges de formació: l’agost de 1651 a Emília ( Bolonya , Mòdena , Sassuolo i Parma ) i el febrer-abril de 1653 a Roma. , on també va pintar al fresc una habitació al Palazzo del Bufalo alle Fratte . Si als frescos del Palazzo Niccolini es pot veure una certa ascendència emiliana, és només després del viatge romà que l'artista posa la mà, amb una pompa renovada (derivada de Lanfranco , Pietro da Cortona i Gian Lorenzo Bernini ), a la volta de la capella Niccolini , acabada el 1658-59, amb les mènsules acabades el 1661 [2] . L'artista, que va recollir 1400 escudis per a la companyia [2] .

Mentrestant, el 1652 s'havia inscrit a l' Acadèmia de les Arts del Dibuix i es va convertir en un acadèmic efectiu el 1654 [2] . Vivia a la casa de la via Capponi , que pertanyia a Andrea del Sarto i Federico Zuccari .

Per als antics patrons, Inghirami també va pintar, en aquells anys, un retaule amb la Mare de Déu i els sants (1659) per a l'abadessa Marzia Inghirami de Santa Chiara , ara a la Civic Art Gallery [2] .

L’ocasió francesa

El 1664, l’abat Luigi Strozzi , emissari florentí del poderós ministre Jean-Baptiste Colbert , li va encarregar una important obra destinada a ser donada al rei de França: la glòria de Lluís XIV triomfant amb el pas del temps (avui al palau de Versalles ), que podria haver obert les portes d'una carrera internacional a la cort del Rei Sol, molt atent a les notícies que arribaven d'Itàlia [2] .

Inspirat en els dissenys dels frescs recents de Pietro da Cortona al Palazzo Pitti (especialment els de la volta de la Sala di Saturno, 1663-1665), l'obra no va assolir l'èxit esperat. El creador aviat se’n va oblidar, tant que va ser atribuït durant molt de temps a Ciro Ferri [2] .

Pintor establert a Florència

Actiu fins pocs anys abans de la seva mort, el Volterrano sempre va tenir molta demanda a Florència i a la Toscana, tocant diversos gèneres, des de la pintura al·legòrica i mitològica fins a les obres devocionals, des del retrat fins a la decoració de parets. Els anys seixanta, setanta i vuitanta van estar plens d’encàrrecs, tot i que la llibertat inicial i la falta d’escrúpols de la joventut es van dissoldre en formes més consolidades, de vegades pesades per la retòrica barroca. Tanmateix, destaca la preferència compositiva per les línies ascendents i per la visió "des de baix" [2] , cosa que de vegades li ha valgut el sobrenom de " Correggio toscà" [4] .

Entre els seus clients trobem els noms de la noblesa de Volterra i Florència, com els Incontri ( Almoina de Sant Lluís dels Francesos a l’església de Sant'Egidio ), els marquesos Gerini ( Anat al Calvari i Descans durant el vol cap a Egipte ), els cardenals Carlo ( Sagrada Família , perdut) i Leopoldo de 'Medici ( Assumpció a la Santissima Annunziata , 1671, i Pala di San Filippo Benizi ), el príncep Mattias (una Vittoria i Fama perduts a la vila medici de Lappeggi ), fins al gran duc Cosimo III ( Madonna in Glory a l’ església de Santa Lucia alla Castellina , 1682). Fora de Florència, va enviar treballs a Pescia ( San Carlo Borromeo que comunica les víctimes de la pesta ) i a Pisa (retaule de l’altar major de l’església de la Certosa di Pisa , 1681) [2] .

A principis dels anys vuitanta va començar la seva última i més exigent obra per a la basílica de la Santissima Annunziata , la decoració al fresc de la gran volta de la tribuna amb la Glòria de la Mare de Déu . Per encàrrec de Cosimo III ja el 1676 , es va construir amb l'ajut del seu alumne Cosimo Ulivelli entre setembre de 1680 i agost de 1683 [2] .

Com a retratista va retratar, entre les personalitats més importants, el jove Cosimo III , encara príncep, el papa Alexandre VII i el seu amic Filippo Baldinucci [2] .

També va ser consultor de l'escriptor Giovanni Cinelli , restaurador del gran príncep Ferdinando , expert de l'arxiduc Ferran Carles d'Àustria , amb qui va visitar el nord d'Itàlia entre 1662 i 1663 [2] .

En els anys posteriors, tot i la seva antiguitat i apoplexia , encara va aconseguir realitzar obres extremes, com el fresc a la vil·la dels Medici del Poggio Imperiale ( Ascensió de Santa Maria Maddalena , ara separada i als jaciments del palau Pitti) i els del Hall of Allegories , tots dos per a Vittoria Della Rovere [2] .

Va morir el 7 de gener de 1690 (estil comú, 1689 segons el costum florentí) i va ser enterrat a la seu de la companyia de San Benedetto Bianco , prop de Santa Maria Novella [2] .

Obres

Àngels músics , a la capella Grazzi de la Santissima Annuziata, Florència
Cosimo II , detall dels Mèdici Fasti
Amor adormit , palau Pitti, Florència
Retrat del cardenal Giovan Carlo de 'Medici , Galeria Palatina

Attivissimo disegnatore, tra i massimi della sua epoca, ha lasciato un corpus grafico molto consistente (si parla di almeno 400 fogli), sparso nelle maggiori istituzioni pubbliche e collezioni private [2] .

Note

  1. ^ a b c Maria Cecilia Fabbri, Volterrano , cit., p. 15.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t treccani.it , http://www.treccani.it/enciclopedia/baldassarre-detto-il-volterrano-franceschini_(Dizionario-Biografico) .
  3. ^ Più bassa ad esempio della somma dei compensi dati, in quegli stessi anni, a Francesco Furini , Ottavio Vannini e Cecco Bravo per completare il salone di palazzo Pitti detto di Giovanni da San Giovanni
  4. ^ Volterrano , cit., p. 22.

Bibliografia

  • Guida d'Italia, Firenze e Provincia , Touring Club Italiano Editore, Milano, 2007
  • Maria Cecilia Fabbri, Alessandro Grassi, Riccardi Spinelli, Volterrano , Fotografie di Irene Taddei, Edifir, Firenze 2013. ISBN 978-88-7970-601-8

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 64278086 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1659 1317 · Europeana agent/base/156106 · LCCN ( EN ) n96050287 · GND ( DE ) 1050470834 · BNF ( FR ) cb14966543m (data) · BNE ( ES ) XX4900139 (data) · ULAN ( EN ) 500025277 · CERL cnp00677642 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n96050287